Moodle der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar

Hier können Sie das Erlernte aus dem Workshop nach Lust und Laune ausprobieren

Vokalensemble im Ilmpark für den Rest des SoSe 20

This moodle course is for all that are new in programming with max/msp. Here you can find a lot of patches you can download and work with. The course starts from the early beginning and is getting more complex.

If some question arises, don't hesitate to write a mail

mailto:tim.helbig@hfm-weimar.de

if you want to work with the patches included in the single courses, please download each whole folder.

Prof. Dr. Steffen Höhne

Voraussichtlich am 10.12.2020 und 11.12.2020

Das Kolloquium dient der öffentlichen Präsentation und Diskussion der Masterarbeiten, die im laufenden Semester in der Musikwissenschaft und im Kulturmanagement bearbeitet werden. Dabei geht es weniger um die Vorstellung konkreter Ergebnisse, als vielmehr um die Dokumentation des jeweiligen Bearbeitungsstandes, der zur Diskussion gestellt wird.

Prof. Dr. Steffen Höhne

Do. 11:15–12.45 Uhr | hochschulzentrum am horn, Hörsaal, Beginn: 22.10.2019

Kulturpolitik ist primär auf nationaler, wenn nicht sogar eher auf regionaler und lokaler Ebene zu verorten. Daher verwundert es nicht, dass sich innerhalb Europas zum Teile völlig unterschiedliche Formen von Kulturpolitik und Kulturförderung herausgebildet haben, die letztlich ihre Erklärung in langfristigen kulturhistorischen Entwicklung und Determinanten finden. Im Seminar soll ein vergleichender Blick auf unterschiedliche Kultursysteme, auf die Institutionen, Akteure und Formate gelenkt werden, die für die aktuelle Kulturpolitik von Relevanz sind. Im Zentrum stehen Untersuchungen zu den Ausprägungen von Kulturpolitik und Kulturförderung in Deutschland, Frankreich, Großbritannien und den USA.

Prof. Dr. Steffen Höhne

Podcast – Beginn: 3.11.2020

Die Vorlesung behandelt aus einer kulturhistorischen und kulturwissenschaftlichen Perspektive das Konzept der „ostmitteleuropäischen“ Kulturstadt. Neben der Genese und Herausbildung von Kulturstädten sowie deren spezifischen Traditionen und Konzepten zur urbanen (kulturellen) Entwicklung wird es auch um die Analyse der jeweiligen Selbst- und Fremdbilder bzw. um Aspekte des Stadtbrandings gehen. In Form von Fallstudien werden ausgewählte Kulturstädte genauer vorgestellt, um Gemeinsamkeiten, aber auch Unterschiede erkennen zu können.

Zielgruppe: Lehramt Musik 

Das Seminar "Musik & Medien" wird im Wintersemester 2020/21 in zwei parallelen Veranstaltungen angeboten. Mit der Einschreibung in diesen Kurs bekunden Sie das Interesse, das Seminar in diesem Semester zu besuchen. Im Kursbereich selbst gibt es nochmals zwei Einschreiblisten für die beiden Veranstaltungen, die jeweils donnerstags 9.00 - 10.30 und 10.45 - 12.15 stattfinden. Bedingt durch die maximal zulässige Personenzahl im Zusammenhang mit den derzeitigen Hygiene-Maßnahmen ist die Anzahl der Plätze sehr gering. 

Die Studierenden verfügen über grundlegendes Wissen im Bereich der Instrumental- bzw. Musikpädagogik. Sie kennen die Grundlagen musikalischer Begabung und Entwicklung und können diese vor dem Hintergrund der eigenen Erfahrungen einordnen. Sie verfügen über ein solides Grundwissen hinsichtlich unterschiedlicher Lerntypen, Motiven und Motivationen sowie Präferenzen von Schülern. Sie sind in der Lage, daraus resultierend erste Handlungsanweisungen und Konsequenzen für das (eigene) instrumentalpädagogische Handeln abzuleiten. Sie kennen unterschiedliche Formen des Instrumentalunterrichts (Einzel-, Partner-, Gruppenunterricht) und wissen um deren spezifische Herausforderungen und Potenziale.

- Erkennen und Fördern von musikalisch (Hoch-)Begabten

- Umgang mit unterschiedlichen Motiven von Schüler/innen im Instrumental- oder Vokalunterricht,

- Prinzipien in der (instrumental-)pädagogischen Arbeit mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen etc.)

- Grundlagen musikalischer Begabung und Entwicklung

In diesem Bereich sind die aktuellen Raumpläne im Palais ersichtlich. 

Titel des Kurses (ggf. inkl. Angabe zur Gruppe): Historische Satzlehre 1_Gruppe U1

Dozent*in: Prof. Jörn Arnecke / Prof. Dr. Helmut Well
Wochentag: Mittwoch
Uhrzeit: 09:15 - 10:45 Uhr
Startdatum - Enddatum: 21.10.2020 bis 10.2.2021
Raum: SR 1 / 316
Rhythmus: wöchentlich
Bemerkung: -
Maximale Anzahl Teilnehmer*innen: 22

Titel des Kurses (ggf. inkl. Angabe zur Gruppe): Gehörbildung 1 / Harmonielehre 1_Gruppe B4 (B.Ed.)

Dozent*in: Elke Reichel
Wochentag: Dienstag
Uhrzeit: 17:15 - 19:15 Uhr
Startdatum - Enddatum: 06.10.2020 - 02.02.2021
Raum: 208
Rhythmus: wöchentlich
Bemerkung: -
Maximale Anzahl Teilnehmer*innen: 5

Titel des Kurses (ggf. inkl. Angabe zur Gruppe): Gehörbildung 1 / Harmonielehre 1_Gruppe C2 (B.Mus.)

Dozent*in: Sven Daigger
Wochentag: Mittwoch
Uhrzeit: 14:00 - 16:00 Uhr
Startdatum - Enddatum: 07.10.2020 - 03.02.2021
Raum: 206
Rhythmus: wöchentlich
Bemerkung: -
Maximale Anzahl Teilnehmer*innen: 4

Titel des Kurses (ggf. inkl. Angabe zur Gruppe): Gehörbildung 1 / Harmonielehre 1_Gruppe C4 (B.Mus.)

Dozent*in: Sven Daigger
Wochentag: Donnerstag
Uhrzeit: 11:15 - 13:15 Uhr
Startdatum - Enddatum: 08.10.2020 - 04.02.2021
Raum: 206
Rhythmus: wöchentlich
Bemerkung: -
Maximale Anzahl Teilnehmer*innen: 4

Titel des Kurses (ggf. inkl. Angabe zur Gruppe): Gehörbildung 1 / Harmonielehre 1_Gruppe C6 (B.Mus.)

Dozent*in: Johannes Kretschmer
Wochentag: Freitag
Uhrzeit: 10:45 - 12:45 Uhr
Startdatum - Enddatum: 09.10.2020 - 05.02.2021
Raum: 205
Rhythmus: wöchentlich
Bemerkung: -
Maximale Anzahl Teilnehmer*innen: 4

Titel des Kurses (ggf. inkl. Angabe zur Gruppe): Gehörbildung 2 / Harmonielehre 2_Gruppe C1 (B.Mus.)
Dozent*in: Sven Daigger
Wochentag: Donnerstag
Uhrzeit: 13:30 - 15:30 Uhr
Startdatum - Enddatum: 08.10.2020 - 04.02.2021
Raum: 206
Rhythmus: wöchentlich
Bemerkung: zusätzlicher Kurs
Maximale Anzahl Teilnehmer*innen: 4

Titel des Kurses (ggf. inkl. Angabe zur Gruppe): Gehörbildung 2 / Harmonielehre 2_Gruppe C3 (B.Mus.)

Dozent*in: Sebastian Theilig
Wochentag: Donnerstag
Uhrzeit: 13:30 - 15:30 Uhr
Startdatum - Enddatum: 08.10.2020 - 04.02.2021
Raum: 204
Rhythmus: wöchentlich
Bemerkung: -
Maximale Anzahl Teilnehmer*innen: 4

Titel des Kurses (ggf. inkl. Angabe zur Gruppe): Gehörbildung 3 / Harmonielehre 3_Gruppe B1 (B.Ed.)

Dozent*in: Marcus Aydintan
Wochentag: Donnerstag
Uhrzeit: 15:45 - 17:45 Uhr
Startdatum - Enddatum: 08.10.2020 - 04.02.2021
Raum: 207
Rhythmus: wöchentlich
Bemerkung: -
Maximale Anzahl Teilnehmer*innen: 4

Titel des Kurses (ggf. inkl. Angabe zur Gruppe): Gehörbildung 3 / Harmonielehre 3_Gruppe B3 (B.Ed.)

Dozent*in: Marcus Aydintan
Wochentag: Donnerstag
Uhrzeit: 13:30 - 15:30 Uhr
Startdatum - Enddatum: 08.10.2020 - 04.02.2021
Raum: 207
Rhythmus: wöchentlich
Bemerkung: -
Maximale Anzahl Teilnehmer*innen: 4

Titel des Kurses (ggf. inkl. Angabe zur Gruppe): Gehörbildung 3 / Harmonielehre 3_Gruppe B5 (B.Ed.)

Dozent*in: Elke Reichel
Wochentag: Mittwoch
Uhrzeit: 09:00 - 11:00 Uhr
Startdatum - Enddatum: 07.10.2020 - 03.02.2021
Raum: 206
Rhythmus: wöchentlich
Bemerkung: -
Maximale Anzahl Teilnehmer*innen: 4

Titel des Kurses (ggf. inkl. Angabe zur Gruppe): Gehörbildung 3 / Harmonielehre 3_Gruppe C2 (B.Mus.)

Dozent*in: Florian Kleissle
Wochentag: Montag
Uhrzeit: 14:15 - 16:15 Uhr
Startdatum - Enddatum: 12.10.2020 - 01.02.2021
Raum: 205
Rhythmus: wöchentlich
Bemerkung: Kursteilung wegen Prüfungssemester
Maximale Anzahl Teilnehmer*innen: 4

Titel des Kurses (ggf. inkl. Angabe zur Gruppe): Gehörbildung 3 / Harmonielehre 3_Gruppe C4 (B.Mus.)

Dozent*in: Dr. Ulrich Kreppein
Wochentag: Mittwoch
Uhrzeit: 11:15 - 13:15 Uhr
Startdatum - Enddatum: 07.10.2020 - 03.02.2021
Raum: 204
Rhythmus: wöchentlich
Bemerkung: Kursteilung wegen Prüfungssemester
Maximale Anzahl Teilnehmer*innen: 4

Titel des Kurses (ggf. inkl. Angabe zur Gruppe): Gehörbildung 3 / Harmonielehre 3_Gruppe C6 (B.Mus.)

Dozent*in: Sebastian Theilig
Wochentag: Donnerstag
Uhrzeit: 15:45 - 17:45 Uhr
Startdatum - Enddatum: 08.10.2020 - 04.02.2021
Raum: 204
Rhythmus: wöchentlich
Bemerkung: Kursteilung wegen Prüfungssemester
Maximale Anzahl Teilnehmer*innen: 4

Titel des Kurses (ggf. inkl. Angabe zur Gruppe): Gehörbildung classic 1_Gruppe U2

Dozent*in: Marcus Aydintan
Wochentag: Mittwoch
Uhrzeit: 15:15 - 16:15 Uhr
Startdatum - Enddatum: 07.10.2020 - 03.02.2021
Raum: 207
Rhythmus: wöchentlich
Bemerkung: -
Maximale Anzahl Teilnehmer*innen: 4

Titel des Kurses (ggf. inkl. Angabe zur Gruppe):   Praktische Gehörbildung_Gruppe U1

Dozent*in: Prof. Jörn Arnecke
Wochentag: Donnerstag
Uhrzeit: 13:30 - 14:30 Uhr
Startdatum - Enddatum: 08.10.2020 - 04.02.2021
Raum: 208
Rhythmus: wöchentlich
Bemerkung: -
Maximale Anzahl Teilnehmer*innen: 5

Dieser Kurs stellt zur Unterstützung der Präsenz-Lehrveranstaltungen das Lehrmaterial in Form von Text-, Bild- und Audiodateien zur Verfügung und richtet sich damit an alle Studierenden, die im Wintersemester 2020/2021 in Kurse Harmonielehre 2 im Studienprofil D (Musikwissenschaft) eingeschrieben sind.

Dieser Kurs stellt zur Unterstützung der Präsenz-Lehrveranstaltungen das Lehrmaterial in Form von Text-, Bild- und Audiodateien zur Verfügung und richtet sich damit an alle Studierenden, die im Wintersemester 2020/2021 in Kurse Harmonielehre 3 im Studienprofil D (Musikwissenschaft) eingeschrieben sind.

Harmonielehre 1 / Gehörbildung 1_Gruppe_D1

Dozent: Ralf Kubicek
Wochentag: Dienstag
Uhrzeit: 13:30 - 15:30 Uhr
Startdatum - Enddatum: 20.10.2020 - 02.02.2021
Raum: 205
Rhythmus: wöchentlich
Maximale Anzahl Teilnehmer*innen: 4

Harmonielehre 1 / Gehörbildung 1_Gruppe_D2

Dozent: Ralf Kubicek
Wochentag: Donnerstag
Uhrzeit: 11:15 - 13:15 Uhr
Startdatum - Enddatum: 21.10.2020 - 03.02.2021
Raum: 205
Rhythmus: wöchentlich
Maximale Anzahl Teilnehmer*innen: 4

Harmonielehre 4 / Kontrapunkt 2_Gruppe_D1

Dozent: Ralf Kubicek
Wochentag: Mittwoch
Uhrzeit: 11:15 - 13:15 Uhr
Startdatum - Enddatum: 22.10.2020 - 04.02.2021
Raum: 205
Rhythmus: wöchentlich
Maximale Anzahl Teilnehmer*innen: 4

Titel des Kurses (ggf. inkl. Angabe zur Gruppe): Höranalyse 1 / Werkanalyse 1_Gruppe B1 (B.Ed.)

Dozent*in: Elke Reichel
Wochentag: Donnerstag
Uhrzeit: 13:00 - 15:00 Uhr
Startdatum - Enddatum: 08.10.2020 - 04.02.2021
Raum: WebEx
Rhythmus: wöchentlich
Bemerkung: -
Maximale Anzahl Teilnehmer*innen:

Titel des Kurses (ggf. inkl. Angabe zur Gruppe): Höranalyse 1 / Werkanalyse 1_Gruppe C2 (B.Mus.)

Dozent*in: Dr. Ulrich Kreppein
Wochentag: Mittwoch
Uhrzeit: 14:00 - 16:00 Uhr
Startdatum - Enddatum: 07.10.2020 - 03.02.2021
Raum: WebEx bzw. 204
Rhythmus: wöchentlich
Bemerkung: -
Maximale Anzahl Teilnehmer*innen: 7

Titel des Kurses (ggf. inkl. Angabe zur Gruppe): Höranalyse 1 / Werkanalyse 1_Gruppe C4 (B.Mus.)

Dozent*in: Dr. Christhard Zimpel
Wochentag: Montag
Uhrzeit: 11:15 - 13:15 Uhr
Startdatum - Enddatum: 12.10.2020 - 01.02.2021
Raum: WebEx
Rhythmus: wöchentlich
Bemerkung: -
Maximale Anzahl Teilnehmer*innen: 7

Titel des Kurses (ggf. inkl. Angabe zur Gruppe): Arrangieren/Instrumentieren_Gruppe U1

Dozent*in: Elke Reichel
Wochentag: Donnerstag
Uhrzeit: 16:30 - 17:30 Uhr
Startdatum - Enddatum: 08.10.2020 - 04.02.2021
Raum: WebEx
Rhythmus: wöchentlich
Bemerkung: -
Maximale Anzahl Teilnehmer*innen: 7

Titel des Kurses (ggf. inkl. Angabe zur Gruppe):  Instrumentation 1 (Profil A)_Gruppe A1

Dozent*in: Prof. Jörn Arnecke
Wochentag: Donnerstag
Uhrzeit: 09:00 - 10:30 Uhr
Startdatum - Enddatum: 08.10.2020 - 04.02.2021
Raum: 208 bzw. WebEx
Rhythmus: -
Bemerkung: 90 Minuten an weniger Terminen (1 SWS)
Maximale Anzahl Teilnehmer*innen: 7

Titel des Kurses (ggf. inkl. Angabe zur Gruppe): Instrumentation 1_Gruppe B2

Dozent*in: Elke Reichel
Wochentag: Donnerstag
Uhrzeit: 15:30 - 16:30 Uhr
Startdatum - Enddatum: 08.10.2020 - 04.02.2021
Raum: WebEx
Rhythmus: wöchentlich
Bemerkung: -
Maximale Anzahl Teilnehmer*innen: 7

Titel des Kurses (ggf. inkl. Angabe zur Gruppe):   Kontrapunkt 1_Gruppe A1

Dozent*in: Martin Erhardt
Wochentag: Donnerstag
Uhrzeit: 14:15 - 15:15 Uhr
Startdatum - Enddatum: 08.10.2020 - 04.02.2021
Raum: Online
Rhythmus: wöchentlich
Bemerkung: -
Maximale Anzahl Teilnehmer*innen: 6

Kontrapunkt 1_Gruppe C1 (B.Mus.)

Dozent: Ralf Kubicek
Wochentag: Dienstag
Uhrzeit: 09:00 - 10:00 Uhr
Startdatum - Enddatum: 20.10.2020 - 02.02.2021
Raum: 205
Rhythmus: wöchentlich
Maximale Anzahl Teilnehmer*innen: 4

Titel des Kurses (ggf. inkl. Angabe zur Gruppe): Kontrapunkt 1_Gruppe C3 (B.Mus.)

Dozent*in: Dr. Christhard Zimpel
Wochentag: Montag
Uhrzeit: 14:45 - 15:45 Uhr
Startdatum - Enddatum: 12.10.2020 - 01.02.2021
Raum: WebEx
Rhythmus: wöchentlich
Bemerkung: -
Maximale Anzahl Teilnehmer*innen: 6

Titel des Kurses (ggf. inkl. Angabe zur Gruppe): Kontrapunkt 2_Gruppe C1 (B.Mus.)

Dozent*in: Martin Erhardt
Wochentag: Donnerstag
Uhrzeit: 15:30 - 16:30 Uhr
Startdatum - Enddatum: 08.10.2020 - 04.02.2021
Raum: Online
Rhythmus: wöchentlich
Bemerkung: -
Maximale Anzahl Teilnehmer*innen: 6

Fachdidaktik Musiktheorie / Unterrichtspraxis_Gruppe H1

Dozent: Ralf Kubicek
Wochentag: Donnerstag
Uhrzeit: 09:00 - 11:00 Uhr
Startdatum - Enddatum: 22.10.2020 - 04.02.2021
Raum: 205
Rhythmus: wöchentlich
Maximale Anzahl Teilnehmer*innen: 4

Titel des Kurses (ggf. inkl. Angabe zur Gruppe): Hauptfach Musiktheorie_Einzelunterricht_H2

Dozent*in: Prof. Jörn Arnecke
Wochentag: Donnerstag
Uhrzeit: 10:45 - 11:15 Uhr
Startdatum - Enddatum: 08.10.2020 - 04.02.2021
Raum: 208
Rhythmus: wöchentlich
Bemerkung: Kurs für Studierenden mit Matrikelnummer 12591
Maximale Anzahl Teilnehmer*innen: 1

Titel des Kurses (ggf. inkl. Angabe zur Gruppe): Hauptfach Musiktheorie_Einzelunterricht_H4

Dozent*in: Dr. Ulrich Kreppein
Wochentag: Mittwoch
Uhrzeit: nach Vereinbarung
Startdatum - Enddatum: 07.10.2020 - 03.02.2021
Raum: 204
Rhythmus: wöchentlich
Bemerkung: Kurs für Studierenden mit Matrikelnummer 12135
Maximale Anzahl Teilnehmer*innen: 1

Titel des Kurses (ggf. inkl. Angabe zur Gruppe): Hörerziehung_Gruppe H1

Dozent*in: Elke Reichel
Wochentag: Mittwoch
Uhrzeit: 11:15 - 12:15 Uhr
Startdatum - Enddatum: 07.10.2020 - 03.02.2021
Raum: 206
Rhythmus: wöchentlich
Bemerkung: -
Maximale Anzahl Teilnehmer*innen: 4

Titel des Kurses (ggf. inkl. Angabe zur Gruppe):  Spezialkurs Musiktheorie: Liszt-Studien - in Kooperation mit dem Goethe- und Schiller-Archiv Weimar_Gruppe U7

Dozent*in: Marcus Aydintan
Wochentag: Mittwoch
Uhrzeit: 14:00 - 15:00 Uhr
Startdatum - Enddatum: 07.10.2020 - 03.02.2021
Raum: 207
Rhythmus: wöchentlich
Bemerkung: -
Maximale Anzahl Teilnehmer*innen: 4

Titel des Kurses (ggf. inkl. Angabe zur Gruppe):  Satztechniken des 20./21. Jahrhunderts 1_Gruppe U2

Dozent*in: Sven Daigger
Wochentag: Mittwoch
Uhrzeit: 18:30 - 19:30 Uhr
Startdatum - Enddatum: 07.10.2020 - 03.02.2021
Raum: 206 bzw. WebEx
Rhythmus: wöchentlich
Bemerkung: -
Maximale Anzahl Teilnehmer*innen: 6

Titel des Kurses (ggf. inkl. Angabe zur Gruppe):  Satztechniken des 20./21. Jahrhunderts 1_Gruppe U4

Dozent*in: Alexander Vaughan
Wochentag: Montag
Uhrzeit: 11:00 - 12:00 Uhr
Startdatum - Enddatum: 12.10.2020 - 01.02.2021
Raum: 204 bzw. WebEx
Rhythmus: wöchentlich
Bemerkung: -
Maximale Anzahl Teilnehmer*innen: 6

Titel des Kurses (ggf. inkl. Angabe zur Gruppe):  Satztechniken des 20./21. Jahrhunderts 2_Gruppe U1

Dozent*in: Dr. Ulrich Kreppein
Wochentag: Dienstag
Uhrzeit: 12:30 - 13:30 Uhr
Startdatum - Enddatum: 06.10.2020 - 02.02.2021
Raum: 324 bzw. WebEx
Rhythmus: wöchentlich
Bemerkung: -
Maximale Anzahl Teilnehmer*innen: 6

Titel des Kurses (ggf. inkl. Angabe zur Gruppe):   Künstlerischer Tonsatz 1_Gruppe U1

Dozent*in: Marcus Aydintan
Wochentag: Dienstag
Uhrzeit: 09:00 - 10:00 Uhr
Startdatum - Enddatum: 06.10.2020 - 02.02.2021
Raum: 207
Rhythmus: wöchentlich
Bemerkung: -
Maximale Anzahl Teilnehmer*innen: 4

Titel des Kurses (ggf. inkl. Angabe zur Gruppe):  Spezialkurs Musiktheorie: Blattspiel-Training I_Gruppe U1

Dozent*in: Marcus Aydintan
Wochentag: Freitag
Uhrzeit: 09:00 - 10:00 Uhr
Startdatum - Enddatum: 09.10.2020 - 05.02.2021
Raum: 207
Rhythmus: wöchentlich
Bemerkung: -
Maximale Anzahl Teilnehmer*innen: 4

Titel des Kurses (ggf. inkl. Angabe zur Gruppe):  Spezialkurs Musiktheorie: Theoriebegleitendes Klavierspiel (für Studierende ohne Hauptfach Klavier)_Gruppe U3

Dozent*in: Marcus Aydintan
Wochentag: Freitag
Uhrzeit: 11:30 - 12:30 Uhr
Startdatum - Enddatum: 09.10.2020 - 05.02.2021
Raum: 207
Rhythmus: wöchentlich
Bemerkung: -
Maximale Anzahl Teilnehmer*innen: 4

Seit dem ausgehenden Mittelalter nehmen die Quellen zu Musikerreisen über die Alpen zu. An ausgewählten Beispielen soll nun auf Motivation, Anlass, Ziele, Organisation, beteiligte Institutionen sowie den vielfältigen Problemkatalog in Bezug auf Musikertransfers von und nach Italien zwischen 1450 und 1750 eingegangen werden, wobei insbesondere die Frage interessiert, inwieweit diese Musikermigration geistesgeschichtlich als Aspekt der kulturellen Ausstrahlung Italiens seit Renaissance und Humanismus anzusehen ist und die Wahrnehmung Italiens als europäisches Musikland schlechthin mitgestaltet hat. Zur Sprache sollen hierbei eine Reihe von Forschungsansätzen (betreffend schwerpunktmäßig u.a. Biographie, Netzwerk, Institutionsgeschichte, Soziabilität, historische Anthropologie, Kulturgeschichte des Politischen) kommen, die vor der Folie des von dem französischen Historiker Fernand Braudel geprägten kulturwissenschaftlichen Paradigmas des »Modéle italien« diskutiert werden.

In dieser Veranstaltung sollen die stilistischen und kulturellen Wandlungen der
Klaviermusik vom ausgehenden 18. Jahrhundert bis hin zur Ära Franz Liszt besprochen
und untersucht werden. Besonderes Augenmerk verdient hierbei die bedeutende
Sammlung von Klavierliteratur der HAAB (Sammlungen Anna Amalia, Maria Pavlovna
usw.) die einen repräsentativen Querschnitt jener Wandlungen abbilden. Insbesondere die
Sammlung der Großfürstin Maria Pavlovna spiegelt einen europaweiten Horizont der
damals neuartigen Klavierkultur, fokussiert auf die Schnittstelle Weimar.

Die Quellen der HAAB enthalten eine Fülle bekannter und unbekannter Klavierliteratur jener Zeit und erlauben so einen Blick auf die zeitgenössischen Vorlieben und Besonderheiten jenseits des selektiven Blicks der gängigen Musikgeschichtsschreibung. Es ist empfohlen, sich über das Onlineangebot der HAAB mit diesen Beständen vertraut zu machen.

Diese Vielfalt zeigt sich auch im keineswegs standardisierten Instrumentarium. Weimar bietet hierfür gutes Anschauungsmaterial, da es hier möglich ist, Repertoire und dafür vorgesehenes Instrumentarium in Beziehung zu bringen.

Das Institutskolloquium als Filmreihe im Winter-Semester 2020/21

Seit vielen Jahren werden im Institutskolloquium allwöchentlich unterschiedliche Fragen zu aktuellen Forschungen von Doktorand*innen und Angehörigen des Instituts präsentiert, ebenso wie Gästen aus dem In- und Ausland Raum geboten über ihre Arbeit vorzutragen. 

Da dieser lebendige Austausch von den derzeitig geltenden Hygienevorschriften im Zusammenhang mit Covid-19 beeinträchtigt ist, hat das Institut für Musikwissenschaft wie auch im vergangenen Semester eine Serie von Filmen zusammengestellt, mit denen Vorträge unterschiedlicher Fachrichtungen und von verschiedenen Persönlichkeiten über die Moodle Plattform aufgerufen werden können.

Die Vortragsreihe steht ab dem 16. Dezember 2020 zur Verfügung. Einzelheiten zum Programm und Formalia zur Erlangung eines Teilnahmescheins werden hier  mitgeteilt. 

Ökomusikologie: Musik in Natur, Umwelt und nachhaltiger Entwicklung

Bei der Ökomusikologie (ecomusicology) geht es um das komplexe Miteinander von Mensch, Natur und Klang. Die methodischen Ansätze sollen den unterschiedlichen Beziehungen, die aus diesem Miteinander in der Vergangenheit entstanden sind, gerecht werden. Zugleich geht es um die dingenden Fragen der Jetztzeit, indem die Ökomusikologie Phänomene des musikalischen Klangs unter Berücksichtigung der Umwelt und ihres natürlichen Ambientes behandelt. 

Da das Bewusstsein für die Umwelt mit den ökologischen Bewegungen und mit der Erkenntnis über Nachhaltigkeit gewachsen ist, stellt sich die Frage in welchem Maße Musik hierzu eine Antwort bereit halten kann.

Zu behandelnde Themen im Seminar:

Musik und Landschaft

Musik und Tierlaute

Musik und Klimawandel

Musik und Vogelgesang

Im Kurs werden die wichtigsten Etappen musikwissenschaftlichen Schreibens, von der Entwicklung einer Fragestellung, über die Möglichkeiten und Wege der Recherche bis hin zum Verfassen von Arbeiten (auch Bachelor- oder Masterarbeit), erklärt und geübt. Je nach Bedarf können verschiedene Genres musikspezifischer Textproduktion (Programmtexte, Rezensionen, Künstlerprofile, etc.) besprochen und erarbeitet werden. Die Teilnehmer sollten eine Woche vor der zweiten Sitzung (d.h. bis 09.01.) selbstverfasste Texte per Mail an peter.lell@hfm-weimar.de schicken, die dann während der Veranstaltung besprochen werden.

Dass Musik als Medium des Bösen zur Indoktrination, Erniedrigung, Folter etc. missbraucht werden kann, hat das 20. Jahrhundert hinlänglich gezeigt. Inzwischen gibt es eine Reihe von Untersuchungen zu diesem Thema. Das geplante Seminar setzt einen anderen Fokus: Es geht darum zu erkunden, mit welchen musikalischen Mitteln das Böse durch die Jahrhunderte hinweg in Ost- und Westeuropa dargestellt wurde.

Zunächst werden philosophische und theologische Begriffsbestimmungen des Bösen von bspw. Platon, Thomas von Aquin, Immanuel Kant, Arthur Schopenhauer, Wladimir Solowjow, Friedrich Nietzsche, Nikolai Berdjajew, Pawel Florenski, Hannah Arendt, Paul Ricœr u. a. thematisiert, und es wird danach gefragt, inwieweit ihre Ideen Komponistinnen und Komponisten beeinflussten.

In Braveheart dudeln die Dudelsäcke, in Titanic wird zu irischer Musik getanzt: Keltische Musik ist zu einem wichtigen Stilmittel innerhalb der Filmmusik geworden. Dabei portraitiert sie jedoch nicht nur eine nationale Zugehörigkeit, sondern wird auch als allgemeiner musikalischer Verweis auf ein europäisch geprägtes Mittelalter oder eine an diese Ästhetik angelehnte Fantasiewelt verwendet. Die aktuelle Filmmusik folgt damit einer romantischen Keltenbegeisterung, deren Ursprünge bis in die Romantik zurückreichen: Eine wesentliche Rolle spielen hierbei James Macphersons Ossian-Epos, Jean-Jacques Rousseaus Theorie des »Edlen Wilden« und das durch Johann Gottfried Herder geweckte Interesse an Volksliedern. Im Seminar wird der Einsatz keltischer Musik in ausgewählten Filmen analysiert, im Kontext des filmischen Geschehens interpretiert und mit den zugrundeliegenden romantischen Konzepten in Bezug gesetzt.

Teilnahmeschein: Übernahme eines Referats und Erstellung eines Fragebogens, regelmäßiges Bearbeiten von Aufgaben im Selbststudium (Material via Moodle), regelmäßige Anwesenheit bei den alle zwei Wochen stattfindenden Präsenzsitzungen

In diesem Kurs werden die vielfältigen Verbindungen zwischen Musik und dem Neuen Testament behandelt. Vor allem die vier Evangelien, die das Leben und Wirken von Jesus aus Nazareth darstellen, wurden zur Grundlage für unzählige Musikwerke und sie bleiben bis heute eine wichtige Inspirationsquelle der abendländischen Musik. Trotz der christlichen Verfolgung, die Juden im Namen Jesu jahrhundertelang erfuhren, setzten sie sich seit jeher mit Jesus auseinander. Das wachsende jüdische Interesse an diesem Thema seit der Zeit der Aufklärung spiegelt sich auch im künstlerischen Schaffen.

PLAN DER VORLESUNGEN:

21. Oktober: Einführung

28. Oktober. Das Neue Testament im Kontext der Hebräischen Bibel (Tanach) und der jüdischen Geschichte

4. November: Jesus von Nazareth: Gottessohn oder aufsässiger Rabbi?

11. November: Das Leben und Wirken Jesu in der Musik

18. November: Jesus als Messias: Das Alte und das Neue Testament in Händels „Messias“

25. November: Agnus Dei: Die Passionsgeschichte und das jüdische Pessach-Fest

2. Dezember FÄLLT AUS

9. Dezember: Judas: der personifizierte Verrat

16. Dezember: „Wir haben ein Gesetz“: Juden in Bachs Passionen

6. Januar: Salome: die „schöne Jüdin“ als femme fatale der Moderne

13. Januar: Eine christlich-jüdische Identität? Das Alte und das Neue Testament im Werk von Felix Mendelssohn

20. Januar: Paulus von Tarsus und das Paulus-Oratorium von Mendelssohn

27. Januar: Die „Entjudung“ des Christentums in der NS-Zeit und die Auswirkungen des Holocaust auf die Rezeption des Neuen Testaments in der Musik

3. Februar: „Apocalipse Now“: Die Offenbarung des Johannes in der modernen und postmodernen Musik

10. Februar: Abschluss: Das christlich-jüdische Verhältnis gestern und heute. Jesus in der jüdischen Kultur

Eines der Grundmotive antijüdischen und antisemitischen Denkens ist der Vorwurf jüdischer „Mimikry“, die Imitation und Zersetzung der Mehrheitskultur aufgrund fehlender eigener Identität, oder im spezifisch künstlerisch-ästhetischen Sinn der Unfähigkeit, eine „authentische“ originelle Kunst oder Musik zu schaffen. Diese Denkmuster zeigen sich bereits in den Anfängen moderner Musikgeschichtsschreibung und kulminieren im antisemitischen Musikschrifttum des 19. Jahrhunderts, unter dem Richard Wagners „Das Judenthum in der Musik“ keineswegs eine Sonderstellung einnimmt, wenngleich vor allem mit der erweiterten Fassung von 1869 zusammen mit Bemerkungen in anderen Schriften eine neue „Qualität“ antisemitischer Agitation erreicht scheint. Die antisemitische Musikpublizistik der folgenden Jahrzehnte bis hin zur Kulturpolitik des Nationalsozialismus knüpft nicht kausal, aber doch wirkungsgeschichtlich an die im 19. Jahrhundert ausgeformten Topoi „hebräischen Kunstgeschmacks“ oder des „Juden in der Musik“ an. Auch nach dem 2. Weltkrieg finden sich in verschlüsselter Form noch ähnliche Motive in der Musikkritik, während Teile gerade der deutschsprachigen Musikforschung „Jüdisches“ in der Musik bis in die Gegenwart nur in Einflüssen synagogaler oder orientalischer Klanglichkeit zu finden vermögen.

Wir lesen wichtige Quellentexte und verorten sie im Kontext des ästhetischen und politischen Diskurses. Zugleich betrachten wir die konkreten Auswirkungen auf das Schaffen und die Rezeption von Komponisten wie Giacomo Meyerbeer, Felix Mendelssohn, Jaques Offenbach, Gustav Mahler, Kurt Weill oder Arnold Schönberg und untersuchen ausgewählte Werke daraufhin, ob sich die antisemitische Kritik musikalisch substantiieren lässt. Im Vergleich mit Werken anderer jüdischer Komponisten, die ihre jüdisch-nationale oder religiöse Identität in konkreterer Form künstlerisch zum Ausdruck zu bringen gesucht haben, überlegen wir gemeinsam, was „jüdische Musik“ in der jüngeren Geschichte und Gegenwart bedeuten kann. 

Literatur:

Annkathrin Dahm, Der Topos der Juden : Studien zur Geschichte des Antisemitismus im deutschsprachigen Musikschrifttum, Göttingen 2007; Jens Malte Fischer, Richard Wagners „Das Judenthum in der Musik“ : eine kritische Dokumentation als Beitrag zur Geschichte des Antisemitismus, Frankfurt a. M. 2000; Melanie Kleinschmidt, „Der hebräische Kunstgeschmack“. Lüge und Wahrhaftigkeit der deutsch-jüdischen Musikkultur, Köln/Weimar/Wien 2015; Oliver Hilmes, Im Fadenkreuz: politische Gustav-Mahler-Rezeption 1919–1945. Eine Studie über den Zusammenhang von Antisemitismus und Kritik an der Moderne, Frankfurt a.M. 2003; Jascha Nemtsov, Die Neue Jüdische Schule in der Musik (Jüdische Musik, Bd. 2), Wiesbaden 2004; Eckhard John/Heidy Zimmermann (Hg.), Jüdische Musik. Fremdbilder – Eigenbilder (Jüdische Moderne, Bd. 1), Köln 2004.

Mit ‚Transkribieren‘ (wörtl.: Hinüber-Schreiben) wird in der Musikethnologie und in der Jazz- und Popmusikforschung das Übertragen von Klanglichem in eine graphische Darstellungsform, z.B. die Notenschrift, bezeichnet. Grundlage hierfür ist ein wiederholtes, aufmerksames Anhören der Musikaufnahmen. Transkriptionen von Klangdokumenten sind stets mit bestimmten musikanalytischen Fragestellungen verknüpft, sie dienen sowohl der musikalischen Analyse als auch der Visualisierung von Analyseergebnissen. In der Übung sollen verschiedene Transkriptionsmethoden und Darstellungsweisen von Musik vorgestellt und anhand ausgewählter Beispiele erprobt und eingeübt werden. Parallel zu diesen praktischen Übungen werden Schlüsseltexte zur Methodologie des Transkribierens diskutiert. Am Schluss der Veranstaltung stellen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer ihre eigenen Transkriptionsprojekte vor.

Ziel des Forschungsseminars ist es, Unterrichtsmodule für die Analysekurse an der HfM zu konzipieren, in denen Ressourcen und Software zur Musikanalyse (Notenanalyse und Audioanalyse) eingesetzt werden. Nach der Recherche und Erprobung entsprechender Möglichkeiten sollen Tutorials mit praktischen Analysebeispielen für Noteneditoren, für Software zur Visualisierung von Noten- und Audio-Dateien, zur statistischen Analyse von Musikdateien und -datenbanken, zur Muster-Suche und -Analyse (von Motiven, Rhythmen, Harmoniefolgen) und zum Interpretationsvergleich konzipiert und umgesetzt werden. Geplant ist eine Erprobung der Ergebnisse in Analysekursen im Sommersemester 2021 (Intensivkurs), wobei TeilnehmerInnen des Forschungsseminars dann auch als TutorInnen fungieren können. Darüber hinaus sind Tutorials für den Einsatz im Musikunterricht der gymnasialen Oberstufe denkbar.

Das Tutorium dient der Vertiefung der Vorlesung Musikgeschichte im Überblick III von Prof. Dr. Helmut Well und soll insbesondere die Repertoirekenntnisse anhand ausgewählter Werke erweitern. 

Die Einschreibung in den Kurs ist ab dem 01. Oktober 2020 möglich.

Die Weltausstellungen der Jahre 1889 und 1900 in Paris schlugen sich in der europäischen Musik des 20. Jahrhunderts unverkennbar nieder. Nach ihrer ersten Begegnung mit den außereuropäischen Musikkulturen griffen Dutzende Komponisten in Europa inhaltliche bzw. stilistische Elemente aus den „fremden“ Kulturen auf und trugen damit zur Entstehung einer wesentlichen Strömung der Neuen Musik bei.

Im Seminar befassen wir uns mit der Identitätsstiftung der Musik und gehen den Fragen nach, was die europäischen Komponisten dazu veranlasste, sich für die außereuropäischen Musikkulturen zu interessieren, welche Elemente sie dabei als fremd und welche als eigene definierten, wie sie dabei zu ihrer eigenen Musikkultur standen und welche Bedeutungen sie den fremd erscheinenden Musikelementen zuschrieben. Überprüft wird darüber hinaus, wie sie die „fremden“ Musikelemente tatsächlich ins europäische Musiksystem integrierten.

Im Mittelpunkt dieser Diskussion stehen Werke sowie Schriften von Komponisten wie Claude Debussy, Richard Strauss, Giacomo Puccini, Ferruccio Busoni, Igor Strawinsky, Gustav Mahler, Maurice Ravel, Olivier Messiaen, John Cage, Giacinto Scelsi, Tōru Takemitsu, Karlheinz Stockhausen, Mauricio Kagel, Hans Zender, Henry Cowell und Lou Harrison.

Peter W. Schatt, Exotik in der Musik des 20. Jahrhundert: historisch-systematische Untersuchungen zur Metamorphose einer ästhetischen Fiktion, München u. a. 1986.

Jörn Peter Hiekel u. Christian Utz (Hrsg.), Lexikon Neue Musik, Stuttgart 2016.

Christian Utz, Neue Musik und Interkulturalität. Von John Cage bis Tan Dun, Stuttgart 2002.

Thomas Betzwieser u. Michael Stegemann, Art. Exotismus in: MGG Online, hrsg. von Laurenz Lütteken, Kassel u. a. 2016ff.